The Eternal Smile

Que représente le design pour vous, en termes de forme, de matériaux et de techniques ?

Depuis mon enfance, je rêve de devenir artiste. Après mes études à l’École danoise de design, on m’a souvent demandé si je me considérais comme créatrice de mode et de textiles ou comme artiste. Pour moi, cette distinction n’a jamais vraiment eu de sens. Tout est lié. J’ai toujours évolué à la frontière entre le vêtement et la peinture, sans ressentir le besoin de me définir.

Au fil des années, je me suis de plus en plus intéressée à ce que le textile peut exprimer lorsqu’il existe par lui-même. J’ai souvent eu le sentiment d’être à la fois nulle part et partout, et cette sensation d’entre-deux traverse l’ensemble de mon travail.

Les matériaux et le processus de création occupent une place essentielle dans ma pratique. J’aime transformer les matières, les faire miennes, leur donner de nouvelles formes et de nouvelles significations. Il en va de même pour les techniques : je les expérimente sans cesse, les pousse dans leurs retranchements et les remets en question. Parfois, il faut même détruire pour pouvoir reconstruire.

Quelle histoire ou quelle émotion souhaitez-vous transmettre à travers votre travail ?

J’aime laisser de la place aux interprétations et aux récits personnels de chacun. Mais j’espère que mes œuvres suscitent une réflexion sur notre manière de vivre.

Je suis profondément attirée par les grandes questions existentielles : que faisons-nous réellement ici ? Quel monde avons-nous créé ? Pourquoi sommes-nous sur Terre, sachant que notre vie a une fin ? Ces interrogations sur l’existence et le sens de la vie nourrissent constamment mon travail.

Quels artistes vous inspirent ?

Lorsque je crée, il est important pour moi d’oublier les autres artistes. Sinon, cela devient une limite.

La vie elle-même offre déjà une source d’inspiration infinie. Très souvent, je ferme les yeux et je tourne mon regard vers l’intérieur.

Quelle est l’origine de l’exposition The Eternal Smile ?

L’exposition tire son titre du livre The Eternal Smile de Pär Lagerkvist, publié en 1920. C’était le livre préféré de mon père. Il a perdu la vue il y a quelques années et j’ai enregistré l’ouvrage pour lui. Depuis ce moment, je savais qu’un jour je créerais quelque chose à partir de ce titre. J’ai eu la chance que la famille Lagerkvist m’accorde cette possibilité.

L’inspiration ne vient toutefois pas directement du contenu du livre, mais de son titre. L’exposition est pensée comme un voyage à travers les souvenirs d’une vie : la naissance, l’amour, la fertilité, la maternité, la vieillesse… toutes les étapes de l’existence y sont représentées.

On y découvre des broderies ainsi que des textiles peints. Certaines œuvres sont esquissées avec légèreté, tandis que d’autres prennent la forme de broderies extrêmement détaillées. La vie est en perpétuel mouvement ; c’est pourquoi j’ai également souhaité intégrer des œuvres animées par le mouvement. Suspendues librement dans l’espace du musée, elles se déplacent au gré de l’air et créent une impression de légèreté.

Comment cette vision s’est-elle traduite dans le design du tapis ?

Le tapis a été conçu pour instaurer une sensation d’unité et de continuité dans l’espace. Il crée un lien harmonieux entre les différentes œuvres et participe à la cohérence de l’ensemble.

Il se prolonge sur les murs afin d’effacer la frontière entre le sol et les textiles. Ainsi, le tapis et les œuvres semblent se fondre les uns dans les autres.

Son motif s’inspire de textiles que j’ai peints auparavant, tandis que sa palette de couleurs fait écho aux nuances présentes dans les œuvres exposées.