Art in Play

Le sport et le football ont occupé une place importante dans votre vie. Comment l’art est-il entré dans votre parcours, et comment ces deux univers se sont-ils influencés mutuellement ?

Jeune, mes parents ont quitté le Danemark avec le désir de découvrir le monde et d’en tirer des enseignements. J’ai principalement grandi à Hong Kong, mais aussi aux Pays-Bas et à Londres. Ils m’ont transmis ce qui représente, à mes yeux, l’essence même de l’art : le courage et la curiosité.

Depuis l’enfance et tout au long de ma vie, j’ai pratiqué différents sports, qui ont profondément façonné la personne que je suis devenue. L’art comme le sport exigent de la discipline, invitent à relever des défis et à surprendre. C’est précisément ce qui m’intéresse : questionner et explorer les différentes façons dont nous participons au monde. Qui est inclus, qui ne l’est pas, et pourquoi ? Le sport et l’art m’offrent les questions, mais aussi la liberté d’explorer ces idées.

Votre travail se distingue par un langage visuel très personnel. Comment décririez-vous votre approche artistique et qu’est-ce qui donne généralement naissance à une nouvelle œuvre ou à une nouvelle idée ?

Lorsque je peins, je ressens une forme d’urgence et je suis attirée par l’imperfection. J’essaie de ne pas trop réfléchir. Parfois, je pars d’un concept précis que je laisse se développer, et d’autres fois, je commence simplement sans plan préétabli.

Les nouvelles idées naissent souvent d’une confrontation avec ma propre identité. Je ressens la responsabilité de poursuivre l’héritage de changement créé par les femmes qui, avant moi, ont ouvert la voie dans les domaines de l’art et du sport.

Comment la collaboration avec le magasin Adidas de Copenhague est-elle née, et qu’est-ce qui a inspiré les œuvres que vous avez créées pour cet espace ?

Adidas m’a contactée pour me proposer une collaboration dans le cadre de l’ouverture de son nouveau Brand Center Store à Copenhague. Ils m’ont commandé sept peintures en lien avec la ville et différents sports tels que le football, la course à pied, entre autres. Pouvoir créer des œuvres pour Adidas a été un rêve et un immense privilège.

Pour le magasin Adidas de Copenhague, l’une de vos œuvres a été transformée en tapis, un matériau et un format totalement nouveaux pour votre travail. Quel effet cela vous a-t-il fait de voir votre art passer de la toile à un élément tangible de l’aménagement intérieur ?

C’est fantastique. Je pense que les différents matériaux et formats apportent toujours de nouvelles perspectives à une œuvre d’art. Comme un tapis est un objet sur lequel les gens peuvent marcher et que la peinture représente une équipe, je suis curieuse de voir comment cette relation peut contribuer à créer un sentiment d’appartenance dans cet espace.

Lorsque les gens découvrent votre travail, que ce soit sous forme d’œuvre d’art ou désormais sous leurs pieds sous la forme d’un tapis, qu’espérez-vous qu’ils en retiennent ?

J’espère que mon art permettra aux gens de se sentir plus proches les uns des autres, de créer des ponts entre eux et de les encourager à réfléchir à la manière de faire davantage de place aux autres.