The Eternal Smile

Was bedeutet Design für Sie – in Bezug auf Form, Materialien und Techniken?

Schon als kleines Mädchen träumte ich davon, Künstlerin zu werden. Nach meinem Abschluss an der Designschule wurde ich oft gefragt, ob ich mich als Textil- und Modedesignerin oder als Künstlerin sehe. Für mich waren diese Kategorien nie voneinander getrennt. Alles ist miteinander verbunden, und ich habe mich immer irgendwo zwischen Kleidung und Malerei bewegt, ohne mir allzu viele Gedanken über Definitionen zu machen.

Mit der Zeit interessierte ich mich immer mehr dafür, zu erforschen, was Textilien vermitteln können, wenn sie für sich alleinstehen. Ich habe mich oft gleichzeitig nirgendwo und überall gefühlt, und dieses Gefühl des Dazwischen seins zieht sich wie ein roter Faden durch meine Arbeit.

Materialien und der Prozess, mit ihnen zu arbeiten, sind für mich von entscheidender Bedeutung. Ich genieße es, Materialien zu verwandeln und sie mir zu eigen zu machen, ihnen neue Ausdrucksformen und Bedeutungen zu verleihen. Das Gleiche gilt für Techniken. Ich experimentiere ständig, gehe an ihre Grenzen und stelle sie auf die Probe. Manchmal muss ich sogar etwas zerstören, um es wieder neu aufzubauen.

Welche Botschaft oder welches Gefühl sollen die Menschen durch dein Design erleben?

Ich möchte Raum für die eigenen Interpretationen und Geschichten der Menschen lassen, hoffe aber, dass das Werk einen Eindruck hinterlässt, der zum Nachdenken darüber anregt, wie wir leben.

Es reizt mich sehr, zu hinterfragen, was wir hier eigentlich tun, welche Art von Welt wir geschaffen haben und warum wir überhaupt auf der Erde sind, wohl wissend, dass wir am Ende sterben werden. Diese größeren existenziellen Fragen über das Leben sind etwas, worauf ich in meiner Arbeit oft zurückkomme.

Welche anderen Künstler inspirieren dich?

Wenn ich selbst etwas schaffe, finde ich es eigentlich wichtig, andere außen vor zu lassen. Sonst wird es für mich zu einer Einschränkung.

Es gibt schon mehr als genug Inspiration allein darin, am Leben zu sein. Ich schließe oft die Augen und richte meine Aufmerksamkeit nach innen.

Was ist die Inspiration hinter der Ausstellung „The Eternal Smile“?

Die Ausstellung trägt den Titel „The Eternal Smile“, der dem gleichnamigen Buch von Pär Lagerkvist (1920) entnommen ist, dem Lieblingsbuch meines Vaters. Er hat vor einigen Jahren sein Augenlicht verloren, und ich habe das Buch für ihn eingesprochen. Seitdem habe ich mir überlegt, dass ich eines Tages etwas unter diesem Titel schaffen würde, und ich hatte das große Glück, dass die Familie Lagerkvist mir dies gestattete.

Die Inspiration stammt jedoch nicht aus dem Buch selbst, sondern nur aus dem Titel. Die Ausstellung ist als Lebensreise durch die Erinnerungen eines ganzen Lebens konzipiert: Geburt, Verliebtheit, Fruchtbarkeit, Mutterschaft, Alter – alle Lebensphasen sind vertreten.

Sie umfasst Stickereien und bemalte Textilien. Einige Werke sind sehr locker skizziert, während andere sehr detailreiche Stickereien sind. Das Leben ist ständig in Bewegung, und deshalb habe ich auch mit beweglichen Objekten gearbeitet. Sie hängen ungerahmt und bewegen sich frei im Wind im Inneren des Museums.

Wie spiegelt sich dies im Teppichdesign wider?

Der Teppich ist so gestaltet, dass er ein Gefühl der Ganzheitlichkeit im Raum und eine durchgehende Harmonie schafft. Er trägt dazu bei, den Raum um die Kunstwerke herum zu vereinen.

Er reicht bis an die Wände hinauf, sodass es keine klare Grenze zwischen dem Boden und den Textilien gibt, wodurch der Teppich und die Kunstwerke ineinander übergehen.

Das Design des Teppichs ist von Textilien inspiriert, die ich zuvor bemalt habe, und seine Farben knüpfen an die Farben der Kunstwerke in der Ausstellung an.